Auteur: John Williams Compositeur: John Williams Interprète: / Date de sortie: 2001 Sortie du film: 2001 - 2011 Durée: 5 Min. 07 Genre: Soundtrack Film: Saga Harry Potter
Histoire
La première musique entendu dans le premier Harry Potter et que l'on retrouve dans les films suivants se nomme "Hedwig's Theme" (le Thème d'Hedwig en français). A l'instar de la Marche Impériale de Star Wars, la musique de John Williams est devenue un grand classique du cinéma, reconnaissable dès les premières notes.
Si John Williams a composer cette musique, il n'est le compositeur des musiques que des trois premiers films, laissant sa place à Patrick Doyle pour le quatrième, à Nicholas Hooper pour les deux suivants et au français Alexandre Desplat pour "Les Reliques de la Mort". Cependant, les trois successeurs de Williams reprirent sa musique de l'Hedwig's Theme, la modifiant légèrement, le rendant de plus en plus sombre au fil des films. Seul Hooper n'utilisa que très peu la mélodie, préférant rechercher son propre style.
Nom complet: Joshua Ryan Hutcherson Date de naissance: 12 octobre 1992 (22 ans) Lieu de naissance: Union, Kentucky, Etats-Unis Nationalité: Américain Parents: Michelle et Chris Hutcherson Premier rôle: American Splendor (2003) Plus hautes études: Profession: Acteur
FILMOGRAPHIE
2003: American Splendor: Robin
2004: Le Pôle Express: le héros (voix)
2005: Match en famille: Bucky Weston
2005: Little Manhattan: Gabe
2005: Zathura: Walter Budwing
2005: Le Château ambulant: Marco (voix)
2006: Camping-car: Carl Munro
2007: Le secret de Terabithia: Jess Aaron
2007: Rex, chien pompier: Shane Fahey
2008: Voyage au centre de la Terre 3D: Sean Anderson
2009: Fragments: Jimmy Jasperson
2009: L'Assistant du Vampire: Steve
2010: Tout va bien! The Kids are all right: Laser
2011: Detention: Clapton Davis
2012: The Foger: Joshua Mason
2012: Voyage au centre de la Terre 2: Sean Anderson
La biographie d'Edith Gassion, alias Edith Piaf, qui passera de jeune fille paumé à star internationale en quelques années seulement. Amour, passion, espoir, désillusion, peine, grandeur et décadence l'attendent.
CASTING
Marion Cotillard: Edith Piaf
Jean-Pierre Martins: Marcel Cerdan
Sylvie Testud: Mômone
Gérard Depardieu: Louis Leplée
FICHE TECHNIQUE
Année de sortie: 14 février 2007
Pays: France
Durée: 2h16
Titre original: La Môme
Distributeur: TFM Distribution
Classification: Tous public
MON AVIS
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J'avais entendu qu'Edith Piaf n'avait pas eut une vie facile, regarder "La Môme" était un bon moyen de comprendre pourquoi. Son enfance, la fin de son adolescence, son succès et sa chute, tout y passe. Sous les traits de Marion Cotillard, que je préfère dans les films français qu'américain (Merci Batman), nous découvrons le destin magique mais tragique dans la chanteuse. Cotillard est bluffante, nous transportant dans l'histoire de son rôle. Son Oscar est légitime comme celui reçut par les maquilleurs du film.
Rythmé par les titres d'Edith Piaf, l'histoire vogue dans le temps, dans un désordre bien trouvé. Sous les airs de "La vie en Rose" ou de "Milord", nous découvrons ses joies, ses peines, ses chances,... Elle est accompagnée des personnages secondaires dont les rôles sont tenus par Sylvie Testud, Gérard Depardieu, Emmanuelle Seigner et tant d'autre. Chaque acteur interprète de manière très juste son personnage.
Bien que quelques passages de la carrière de la chanteuse soient mis entre parenthèse, le film exploite surtout le début de sa carrière en France et aux Etats-Unis et son histoire d'amour avec Marcel Cerdan.
Certains passages se font exclusivement avec de la musique, ce qui est une très bonne idée, ça permet de voir les choses d'une autre manière.
La Môme est donc une bonne et belle biographie de la chanteuse, un gros tremplin dans la carrière de Marion Cotillard qui depuis poursuit une carrière (plus ou moins bonne) au pays de l'Oncle Sam et une belle leçon de courage et d'amour.
Et vous, qu'avez-vous pensé de "La Môme"? N'hésitez pas à laisser un commentaire pour donner votre avis.
Auteur: Inconnu Compositeur: Edwin Hawkins, à partir d'un hymne du 18ème siècle Interprète: la Chorale Saint François d'Assise Date de sortie: 1967 Sortie du film: 1993 Durée: 4 Min. 59 Genre: Soundtrack Film: Sister Act 2
Histoire
La chanson "Oh Happy Day" est un arrangement gospel provenant d'un hymne du 18ème siècle. Elle sera popularisé par Edwin Hawkins en 1967 qui lui ajoutera des paroles et l'arrangera pour convenir à la période où le gospel était très à la mode.
Dans le film "Sister Act 2", la chanson est interprétée par les acteurs du film et plus particulièrement Ryan Toby, qui à l'âge de 15 ans, se découvre un véritable don pour le chanson et l'écriture de parole. Aujourd'hui, il est surtout connu pour écrit des chansons à Will Smith et Usher.
La chanson reste l'une des meilleures interprétées dans le film et y est aujourd'hui encore, liée.
George Valentin est un célèbre acteur de film muet, légèrement prétentieux mais bourré de talent. Peppy Miller, elle, est une débutante, figurante dans le nouveau film de Valentin. La trouvant talentueuse, il l'embauche comme second rôle dans son prochain film, lançant par la même occasion la carrière de la jeune femme. Mais alors que celle-ci devient de plus en plus populaire, grâce au cinéma parlant, George Valentin voit, lui, sa carrière s'effondrer avec la fin du muet.
CASTING
Jean Dujardin: George Valentin
Bérénice Bejo: Peppy Miller
James Cromwell: Clifton
John Goodman: Al Zimmer
FICHE TECHNIQUE
Date de sortie: 11 octobre 2011 Pays: France Durée: 1h40 Titre original: The Artist Distributeur: Warner Bros. Pictures Classification: Tous public
MON AVIS
♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥♥♥♡
S'il y a quelques années, on m'avait dit qu'un film muet et en noir et blanc sortirait en 2011, je ne l'aurait pas cru. Et si on m'avait dit qu'en plus, il gagnerait plusieurs Oscars, Césars, Golden Globes et autres récompenses, je vous aurait conseillé d'aller voir un Psy. Preuve en n'est que le cinéma me surprendra toujours, The Artist est arrivé dans nos salles obscures.
Lorsque je l'ai vu pour la première fois, j'ai été émerveillée par le spectacle que nous proposait Michel Hazanavicius, j'avais l'impression d'être devant un film de Charlie Chaplin, d'être devant un vrai film où ni les effets spéciaux, ni les dialogues sont importants mais bien l'interprétation des acteurs. Bref, ce qui pour moi était le vrai cinéma.
Jean Dujardin signe ici ce qui est et restera sans doute LE film de sa carrière. Son rôle d'acteur vedette qui finit par devenir un poids mort du cinéma me rappelle vraiment Chaplin qui, jusqu'au bout, aura refusé de faire du parlant. Son Oscar est mérité même si je crois que George Clooney le méritait autant que lui.
La deuxième star du film est Bérénce Béjo, que je ne connaissais pas avant (je ne suis pas une grande fan du cinéma français) mais qui m'a vraiment impressionnée. D'abord je me suis dit: "Bin, ils l'ont choisie parce que c'est la compagne du réalisateur" mais non, il faut bien avouer que c'est une très bonne actrice et danseuse.
Le duo qu'ils forment fonctionne très bien et permet de voir les deux côtés du Hollywood des années 1920: le muet et le parlant, la star confirmée et la nouvelle venue.
La bande son est très entraînante et donne avant de rejoindre les personnages lorsqu'ils dansent. Elle est bien entendu très importante puisqu'elle doit, avec l'aide des mimiques des acteurs, faire comprendre ce qui se passe, plus encore que dans les autres films. Toutes les émotions passent donc par la musique qui est originale et merveilleuse.
Avec le film "Intouchable", The Artist est parvenu à me redonner goût au cinéma français, fin et délicat. L'un de mes films préférés de l'année 2011. Original car en noir et blanc, innovant car muet, incroyable, surprenant et passionnant.
Et vous, qu'avez-vous pensé de The Artist? N'hésitez pas à laisser votre avis en commentaire.
Auteur: / Compositeur: John Williams Interprète: / Date de sortie: 1977 Durée: 5 Min. 55 Genre: Soundtrack Film: Star Wars
Histoire
En 1977, la première idée de George Lucas, le réalisateur de Star Wars, était d'utiliser des morceaux déjà existants à savoir des morceaux d'oeuvres classiques. Il souhaitait un film calme, sans musique brusque et rapide. L'idée ne plu pas à Steven Spielberg, l'un des meilleurs amis du réalisateur, qui lui présenta John Williams avec qui il avait déjà travaillé sur "Les Dents de la Mer, en 1975. Lucas et Williams commencèrent donc à travailler ensemble sur un titre original. Le film remporte un succès mondial, John Williams n'y est pas étranger.
Lucas ne demande qu'une seule chose à Williams: qu'il s'inspire d'oeuvres classiques telles que celles de Tchaïkovski ou Wagner. Une aubaine pour le compositeur qui travail justement sur un concept créé par Wagner: le Leitmotiv, une phrase ou un son qui revient plusieurs fois durant une oeuvre musicale. Un style qu'il a déjà utiliser plusieurs fois notamment dans "La Tour Infernale" ou "Les Dents de la Mer".
La musique, qui ne devait être que secondaire, devient l'un des éléments centrales de la saga Star Wars. Elle soutient certaines scènes et poursuit certains personnages: Luke Skywalker, la princesse Leïa, Yoda, Dark Vador,...
Elle apparaît à chaque début de film, lors du générique de début et de fin. La plus connue est la Star Wars Theme aussi connue sous le nom de Luke Skywalker Theme et est très présente dans la première trilogie. Avec le temps, elle apparaît de moins en moins et de plus en plus modifiée. Dans la prélogie, elle n'apparaît que lors du générique de début.
John Williams recevra plusieurs récompenses pour la musique qu'il créera pour la Saga dont cinq Oscars, quatre Golden Globe et six Saturne Awards.
Nom complet: Jennifer Shrader Lawrence Date de naissance: 15 août 1990 (24 ans) Lieu de naissance: Luisville, Kentucky, Etats-Unis Nationalité: Américaine Parents: Karen et Gary Lawrence Premier rôle: Garden Party (2008) Plus hautes études: Profession: Actrice
Stanley Crawford est un prestidigitateur que se fait connaître sous le pseudonyme chinois de Wei Ling Soo. Outre les tours de passe-passe, la passion de Stanley est de démasquer les prétendus magicien. Pour aider un ami, il se rend sur la côte d'Azur, en France, où une jeune femme, Sophie Baker, prétend être une médium.
CASTING
Colin Firth: Stanley Crawford
Emma Stone: Sophie Baker
Marcia Gay Harden: Madame Baker
Eileen Atkins: Tante Vanessa
Hamish Linklater: Brice Catledge
FICHE TECHNIQUE
Date de sortie: 22 juillet 2014
Pays: Etats-Unis
Durée: 1h37
Titre original: Magic in the Moonlight
Distributeur: Sony Pictures Classics
Public: Tous public
MON AVIS
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Woody Allen nous emmène à la Côte d'Azur, à la fin des années 1920. Les côtes ensoleillées de la France, la musique Jazz, les costumes d'époque,... J'ai adorée. Une comédie romantique bien sympa et toute simple. Léger et entraînant, Magic in the Moonlight suit le parcours de Stanly Crawford (Colin Firth), un prestidigitateur anglais qui tente de démasquer une médium américaine dans le sud de la France.
Colin Firth nous prouve encore une fois qu'il est le parfait gentleman anglais, mystérieux, romantique, bien élevé. J'avais parfois l'impression de le revoir dans "Bridget Jones". Son interprétation retenue donne un plus au film.
En face de lui, Emma Stone. Depuis "Easy Girl", elle enchaîne les rôles différents passant d'une jeune femme délurée à la petite-amie de Spiderman en n'oubliant pas la jeune journaliste de "La Couleur des Sentiments" qui pour moi est son plus beau rôle à ce jour.
Les rôles secondaires sont parfaits, la tante qui maîtrise le second degré; Brice, le jeune bourgeois amoureux; Howard, l'autre prestidigitateur,... Des personnages attachants et très bien développés.
Le scénario est plutôt bien trouvé et j'étais surprise dans certaines scènes. Il faut réellement attendre le dernier quart d'heure pour découvrir la vérité et les cinq dernières minutes pour connaître le dénouement (un peu prévisible mais bon, ça reste une comédie romantique).
La musique est plutôt entraînante, permettant de (re)découvrir le son Jazz des années 1920. Moi, qui n'y connaît rien, j'avais l'impression que c'était toujours la même mais quand on y fait bien attention, on se rend bien compte que non.
Bref, c'est un bon film, qui permet de passer un agréable moment en compagne de Colin Firth et Emma Stone, avec une chouette musique et des beaux paysages.
Et vous, qu'avez-vous pensé de "Magic in the Moonlight"? N'hésitez pas à laisser vos avis en commentaire.
Auteur: Will Jennings
Compositeur: James Homer
Interprète: Céline Dion
Date de sortie: 18 novembre 1997
Durée: 4 Min. 41
Genre: Pop/Rock, Soundtrack
Film: Titanic
Histoire
Lorsque James Cameron, le réalisateur du film Titanic, a engagé James Horner pour créer la musique du film, il lui a fait comprendre qu'il ne souhaitait pas de voix dessus. La musique ne devait être qu'instrumentale. Cependant, le compositeur avait déjà une idée derrière la tête et, avec l'accord de Cameron et l'aide de son ami, l'auteur Will Jennings, il écrivit les paroles de la célèbre chanson.
Le premier choix des deux hommes est la chanteuse Céline Dion. Et ils ne s'étaient pas trompé. La chanteuse, convaincue par son mari René Angélil, enregistre une première démo qu'elle envoie à Horner et Jennings, en étant persuadée qu'il y aura énormément d'arrangement à faire. Grosse erreur, les deux hommes tombent amoureux de la voix de la chanteuse et choisissent d'insérer la chanson telle quelle dans le film.
Céline Dion décide, elle, de l'ajouter à son album Let's Talk About Love, sorti en novembre 1997, soit un mois avant la sortie du film. L'album connait rapidement un énorme succès et la chanson devient la plus populaire du CD, sur lequel l'accompagnement musical a été retiré.
My Heart Will Go On gagnera l'Oscar de la "Meilleur Chanson Originale" en 1998 et son single deviendra le single le plus vendu de tout les temps.
Jonas vit dans un endroit où les émotions ont été supprimées. A l'âge de 16 ans, les enfants deviennent adultes et un métier leur est donné. Jonas devient dépositaire de la mémoire, c'est à lui que revient la tâche de se souvenir de comment était le monde avant.
CASTING
Brenton Thwaites: Jonas
Jeff Bridges: le Passeur
Odeya Rush: Fiona
Meryl Streep: Chef Elder
Katie Holmes: la mère de Jonas
Alexander Skargàrd: le père de Jonas
FICHE TECHNIQUE
Date de sortie: 29 octobre 2014 Pays: Etats-Unis Durée: 1h37 Titre original: The Giver Distributeur: As Is Productions Classification: Tous public
MON AVIS
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Adaptation du roman éponyme, The Giver (Le Passeur en français) surfe sur la vague des films "Young Adult". Je ne suis pas sûr que si ce genre de films n'avaient pas été à la mode, The Giver aurait eut droit à son adaptation.
Alors quelle est la différence avec les autres films? Le livre d'origine a été publié plus de 10 ans avant Twilight, Hunger Games et compagnie. Du coup, on évite tout les clichés que l'on retrouve actuellement (pas de triangle amoureux pour commencer). De plus, c'est l'acteur Jeff Bridges qui a absolument voulu adapter le film au cinéma. Quand on connait la carrière de ce grand monsieur, on se dit que ça ne peut pas être trop mauvais.
The Giver raconte donc l'histoire de Jonas, un jeune garçon qui devient le dépositaire de la mémoire, c'est-à-dire, que le Passeur (l'ancien dépositaire) lui transmet son savoir sur comment était la vie avant, lorsqu'il y avait encore des sentiments, des couleurs, des différences. Seulement, le Passeur a échoué à son mission dix ans plus tôt et est donc en proie aux doutes de la chef Elder, la chef de la communauté.
Le rôle principal, celui du Passeur est tenu par Jeff Bridges himself. Il est superbe en unique détenteur du souvenir. Son personnage est en plein doute, en pleine remise en question lorsqu'il rencontre Jonas.
Le jeune garçon justement est interprété par Brenton Thwaites. Il incarne un personnage attachant, déterminé et curieux. Sa carrière cinématographique, entamée en 2013, semble prendre son envole puisque cette année, il était à l'affiche de cinq films!
Enfin, la "méchante" de l'histoire est tenu par Meryl Streep. L'actrice, comme à son habitude, est parfaite. Je regrette qu'elle n'ait pas repris un peu de la méchanceté qu'elle avait donné dans "Le diable s'habille en Prada". Son personnage n'est pas vraiment méchant, il veut juste garder les règles telles qu'elles sont et est persuadée qu'elles sont les meilleures.
La réalisation est très bonne, les décors bien faits, le casting bien trouvé, une bande son plutôt simple mais suffisante. Ce n'est donc pas le film de l'année mais il s'agit d'une bonne adaptation d'un super livre.
Et vous, qu'avez-vous pensé du film "Le Passeur"? N'hésitez pas à laisser votre avis en commentaire.
Katniss Everdeen vit désormais dans le District 13. Son ancien District, le numéro 12 n'existe plus. Désemparée par cette destruction et l'enlèvement de Peeta par le Capitole, la jeune fille doit pourtant accepter de prendre le rôle que l'on a créé pour elle. Elle sera le Gai Moqueur, le symbole de la Rébellion, de l'espoir et d'un futur meilleur.
Date de sortie: 19 novembre 2014 Pays: Etats-Unis Durée: 2h03 Titre original: Hunger Games: Mockingjay Distributeur: Liongate Production Classification: Déconseillé au moins de 12 ans
MON AVIS
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D'un côté, je suis pour le découpage des films tirés de livres en deux parties, parce qu'il faut avouer que, du coup, l'adaptation est plus réussie, l'intrigue mieux suivie, etc. mais d'un autre côté, je me dis que - pour Hollywood - le but principal est de se faire plus de sous et que donc, on est un peu (beaucoup?) pigeonnés.
Qu'importe, la première partie du dernier volet des aventures de Katniss Everdeen est une bonne réussite, un bon avant-goût de ce que l'on trouvera dans le tout dernier films de la saga. Un apéritif avant le grand final.
On retrouve une Katniss bien différente de celle que nous avions découverte dans les deux premiers films. Perdue, seule et terrorisée, elle se retrouve confinée dans le sous-sol du District 13 où elle ne trouve pas sa place. Persuadée de la mort de Peeta, son coéquipier dans les Hunger Games, elle doute de sa capacité à devenir le Gai Moqueur, le symbole qu'elle a créé malgré elle. Toujours interprétée par l'épatante Jennifer Lawrence, Katniss nous montre ici une sensibilité que l'on ne lui connaissait pas. L'actrice parvient à merveille à nous les transmettre. Je crois qu'elle devient, définitivement, l'une de mes actrices préférées.
A ses côtés, Liam Hemsworth, alias Gale, le meilleur ami/petit-ami/confident/frère de coeur de Katniss. Son rôle prend de l'importance, il est plus présent et plus actif. Il tente de ramené son amie à la raison en lui réapprenant à vivre, en lui permettant de se sentir "normale". L'acteur est bon mais pas assez pour que l'on s'attache à lui pour autre chose que son physique. Alors que le Gale des livres est protecteur sans l'être trop, amicale mais brusque quand il le faut, le Gale du film est lisse, sans surprise, décevant.
Enfin, le trio de tête est terminé par Josh Hutcherson, alias Peeta, que l'on n'aperçoit que très rarement durant le film et pour cause, son personnage est retenu par le Capitole et le cruel Président Snow. On voit l'évolution de l'acteur et du personnage. Aujourd'hui, ils arrivent à faire ce qui leurs aurait été impossible il y a quelques années. De tous les acteurs, Josh Hutcherson est sans doute celui qui a le plus progressé.
Je dirai également bravo au réalisateur, Francis Lawrence qui, aux Etats-Unis, a créé des Trailers en formes de propagande du Capitale. Dommage que cela ne soit pas arrivé jusque dans les pays francophones, j'aurais adoré tomber dessus à la télé.
Certaines scènes rajoutées par la réalisateur et non-présente dans le livre sont vraiment très bien créée, comme la rébellion dans le District Quatre (le bois). Cela nous permet de nous rendre compte de ce qui se passe dans les autres Districts et donc, dans le reste de Panem.
La bande-son du film est plutôt bien trouvé (et en tant que Belge, je suis heureuse de trouver un petit bout de Stromae), la musique que je retiendrai le plus est celle de "The Hanging Tree", l'arbre au pendu, chanté par Jennifer Lawrence et l'une des plus belles que j'ai entendu jusqu'aujourd'hui.
Pour terminer, je dirais que je regrette certains passages soit parce qu'ils sont trop court, soit justement parce qu'ils sont trop longs et inutiles. Par exemple, les scènes de Rébellion dans les autres Districts qui méritaient d'être plus longues pour être encore plus réussie.
Je n'ai qu'une chose à dire pour terminé, vivement novembre 2015 pour découvrir la suite et la fin des aventures de Katniss Everdeen, la fille du feu.
Et vous, qu'avez-vous pensé de Hunger Games: La Révolte Part 1? Irez-vous le voir au cinéma? N'hésitez pas à laisser vos avis en commentaire.
