Elle Fanning

Identité

Nom complet: Mary Elle Fannig
Date de naissance: 9 avril 1998 (16 ans)
Lieu de naissance: Conyers, Georgies, Etats-Unis
Nationalité: Américaine
Parents: Joy et Steve Fanning
Premier rôle: Sam, je suis Sam (1998)
Plus hautes études: Lycée
Profession: Actrice, Mannequin

FILMOGRAPHIE

2002: Sam, Je Suis Sam de Jessie Nelson: Lucie Diamond Dawson à 2 ans
2003 : École Paternelle de Steve Carr : Jamie
2003 : Lignes De Vie de Tod Williams : Ruth Cole
2005 : Winn-Dixie Mon Meilleur Ami de Wayne Wang : Sweetie Pie Thomas
2006 : I Want Someone To Eat Cheese With de Jeff Garlin : Penelope
2006 : Babel de Alejandro González Iñárritu : Debbi Jones
2006 : Déjà Vu de Tony Scott : Abbey
2007 : The Nines de John August : Noelle
2007 : Reservation Road de Terry George : Emma Learner
2008 : Phoebe in Wonderland de Daniel Barnz : Phoebe Lichten
2009 : L'Etrange Histoire De Benjamin Button de David Fincher : Daisy à 7 ans
2009 : Astro Boy de David Bowers : Grace (voix originale)
2010 : The Nutcracker de Andreï Kontchalovski : Mary
2011 : Somewhere de Sofia Coppola : Cleo Marco
2011 : Super 8 de J. J. Abrams : Alice Dainard
2012 : Twixt de Francis Ford Coppola : Virginia
2012 : Nouveau Départ de Cameron Crowe : Lily Miska
2013 : Ginger & Rosa de Sally Potter : Ginger
2014 : Maléfique de Robert Stromberg : Princesse Aurore
2014 : Young Ones de Jake Paltrow : Mary Holm
2014 : Les Boxtrolls de Anthony Stacchi : Winnifred (voix originale)

RECOMPENSES

Festival du film de Hollywood: 

• Meilleure actrice de l'année pour Somewhere
• Spothlight Award pour Super 8

Phoenix Film Critics Society 2011

• Meilleur casting pour l'ensemble du casting pour Super 8
• Meilleure jeune actrice pour Super 8

Festival international du film de Valladolid 2012

• Meilleure actrice pour Ginger and Rosa

Festival international du film de Santa Barabara 2013

• Virtuoso Award pour Ginger and Rosa

BON A SAVOIR

- Elle pratique la danse classique, joue au piano, prend des cours de chant et a écrit un scénario alors qu'elle avait à peine 8 ans;

- Les producteurs de Lignes de vie voulaient tourner avec des jumelles car le rythme de tournage était très rapide. Cependant, ils furent si impressionnées par son travail qu'ils décidèrent de tourner uniquement avec Elle;

- L'actrice fait une apparition dans le clip "Leaning Towards Solace" de Sigur Ros.

Noé de Darren Aronofsky

SYNOPSIS

Noé, descendant d'Adam et Eve, vit dans un monde où la violence est omniprésente. Un jour, avec l'aide de vision, Dieu lui apprend que la Terre sera détruite pour recréer un univers d'amour et de joie. Il lui est demandé de construire une arche pour sauver sa famille et un couple d'animal de chaque espèces. 

CASTING

Russell Crowe: Noé

Jennifer Connelly: Naameh

Emma Watson: Ila

Anthony Hopkins: Mathusalem

Douglas Booth: Sem

FICHE TECHNIQUE:

Date de sortie: 9 avril 2013

Pays: Etats-Unis

Durée: 2h18
Titre original: Noah

Distribution: Paramount Pictures
Classification: Déconseillé au moins de 12 ans

MON AVIS

                                       ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♡

Au départ, je voulais voir se film uniquement pour Emma Watson mais ensuite, je me suis rendue compte qu'il fallait que je voie ce film pour son ensemble. Noé est un film que l'on pourrait croire biblique mais se révèle être un film d'aventure.

Darren Aronofsky nous offre ici un spectacle grandiose sur l'histoire d'un homme dont la croyance est la raison de vivre. Le film est porté par un groupe d'excellents acteurs et par une musique parfaitement trouvée. Russell Crowe est parfait en Noé (physiquement, il ressemble à Hugh Jackman, au début des Misérables), bien que se ne soit pas son meilleur rôle, je n'aurais pas pu imaginer un autre acteur pour incarner le héros; Emma Watson, Douglas Booth et Logan Lerman sont parfaits dans la peau des enfants de Noé (Ila, Sem et Chem). C'était un peu étrange pour moi de voir Logan Lerman dans le rôle du cadet, un rôle sombre et mystérieux bien loin du Monde de Charlie et Percy Jackson. Mais son jeu est parfait et mes hésitations se sont très vites effacées.

Enfin, Aronofsky se permet de partir dans un monde à peu près fantastique en utilisant les Anges Déchus comme personnages plus ou moins important tout le long du film.

Et vous, qu'avez-vous pensé de Noé? N'hésitez pas à laisser votre impression en commentaire.

Adeline

Looper de Rian Johnson

SYNOPSIS

Dans un futur proche, la mafia a découvert un nouveau moyen de faire disparaître ses ennemis. Un système lui permettant de les envoyer dans le passé où ils sont assassinés par des complices, les Loopers. Un d'entre eux, Joe, découvre un matin que sa victime n'est autre que lui-même, âgé de 20 ans de plus.

CASTING

Bruce Willis: Joe du futur

Joseph Gordon-Levitt: Joe du présent

Emily Blunt: Sara

Paul Dano: Seth

FICHE TECHNIQUE

Année de sortie: 2012

Pays: Etats-Unis

Durée: 1h50
Titre original: Looper

Distribution: TriStar Pictures

Classification: Déconseillé au moins de 12 ans

MON AVIS

                                          ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♡ ♡ ♡

Bruce Willis fait parti de ces acteurs qui, malgré le temps qui passe, continue de faire le même genre de film et ce pour notre plus grand plaisir! Dans ce rôle d'un Joe âgé, poursuivit par la mafia et au coeur brisé, on peut dire qu'il fait un retour gagnant après deux/trois films un peu moins bon.

A ses côtés, Joseph Gordon-Levitt, un acteur qui n'a pas peur de jouer des rôles complètement différent dans chacun de ses films (50/50, Inception, (500) jours ensemble,...). Le duo est parfait et je me suis même surprise à trouver de réels traits communs à Joseph et Bruce.

La force du film est double, le duo Joseph/Bruce et le scénario. Parce que l'idée principale du film est très bonne et, sauf erreur, jamais exploitée mais encore faut-il que le scénario suive. Je vous rassure, c'est le cas pour Looper. Même si la magie s'essouffle un petit peu en deuxième partie de film, la suite du film est parfaitement écrit et reste bluffant dans certaines de ses scènes.

Un vrai film de Science-fiction qui risque de rejoindre Star Wars, Star Trek ou encore Bienvenue à Gattaca dans le monde des films cultes.

A NOTER

• Attention: certaines scènes peuvent heurter la sensibilité de certains spectateurs (tortures, sang,...);
• Joseph Gordon-Levitt porte de prothèse pour augmenter sa ressemblance avec Bruce Willis;
• Il s'agit de la second collaboration entre Gordon-Levitt et Rian Johnson après Brick en 2005

Et vous, qu'avez-vous penser de Looper? N'hésitez pas à donner votre avis en commentaire.

Adeline

Star Wars, épisode I: La menace fantôme de George Lucas

SYNOPSIS

Dans une galaxie fort lointaine, Qui-Gon Jinn est un Jedi envoyé en mission par le Chancelier suprême Valorum. Accompagné de son apprenti, le jeune padawan Obi-Wan Kenobi, le Jedi à pour mission de démasquer des traîtres de la République Galactique et libérer la Reine de Naboo, Padmé Amidala. Lors de leurs missions, ils rencontreront le jeune Anakin Skywalker, un jeune esclave possédant des capacités exeptionelles qui pourraient faire de lui un Jedi d'exception.

CASTING

Liam Neeson: Qui-Gon Jinn

Ewan McGregor: Obi-Wan Kenobi

Natalie Portman: Reine Amidala

Ian McDiarmid: Sénateur Palpatine

Jake Lloyd: Anakin Skywalker

FICHE TECHNIQUE

Date de sortie: 13 octobre 1999

Pays: Etats-Unis

Durée: 2h16
Titre original: Star Wars: The Phantom Menace

Distribution: LucasFilm
Classification: Tous public

MON AVIS

                                          ♥ ♥ ♥  ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♡ ♡

"Il y a fort longtemps, dans une galaxie fort lointaine", George Lucas créait Star Wars. Une épopée intergalactique qui aujourd'hui fait partie des sagas les plus cultes de l'Histoire du cinéma. Avec cet épisode I, quatrième film de la saga et premier épisode de la second trilogie, George Lucas permet de comprendre le comment du pourquoi de la rencontre entre Obi-Wan et Anakin.

Très bon effets spéciaux, acteurs incroyables et créatures toutes plus étranges les unes que les autres, La Menace Fantôme est un film qui met en place la suite de la trilogie. Ni parfait, ni navet, le film est bien moins sombre que la première trilogie et bien plus enfantin.

Il faut avouer que ce premier épisode permet de découvrir certains héros lors de leurs jeunesses (Obi-Wan, Yoda) et un nouveau méchant: Dark Maul. L'un des méchants préférés des fans de la saga, qui pourtant n’apparaît que très peu durant ce film! 

Je vous avouerai que ma scène préférée est le combat entre Obi-Wan/Qui-Gon et Dark Maul, l'un des meilleur combat aux sabres lasers de la saga, remplis d'émotion diverses telles que la haine, l'amour, la rage et le courage.

En bref, je dirais que La Menace Fantôme n'est certainement pas le meilleur film de la saga mais qu'il permet de comprendre les cinq autres films. Mêlant humour et tragédie, l'épisode I est la porte d'entrée de la célèbre saga qu'est Star Wars.

Et vous qu'avez-vous pensez de La Menace Fantôme? N'hésitez pas à laisser votre avis en commentaire.

Adeline

Maléfique de Robert Stromberg

SYNOPSIS

Il y a fort longtemps, dans un Royaume pas si éloigné, la terre était coupée en deux: d'un côté, les humains, vil et vaniteux et de l'autre, les créatures magiques, vivant en paix et harmonieusement. Dans se dernier vit Maléfique, une fée doté d'ailes redoutables, d'une gentillesse incroyable et d'un véritable cœur pur. Mais sa rencontre avec un humain la fera basculé du côté du mal. Son désir de vengeance sera tel qu'elle maudira, Aurore, la fille du Roi: "Le jour de son seizième anniversaire, elle se piquera le doigt et tombera dans un sommeil éternel dont seul l'amour sincère pourra la délivrer"...

CASTING

Angélina Jolie: Maléfique

Elle Fanning: Princesse Aurore

Sharlto Coplay: Roi Stéphane

Brenton Thwaites: Prince Philippe

Sam Riley: Diaval

FICHE TECHNIQUE

Année de sortie: 28 mai 2014

Pays: Etats-Unis

Durée: 1h37
Titre original: Malefient

Distribution: Walt Disney Studios Distribution
Classification: Tous public

MON AVIS

                                        ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♡ ♡

C'était un film que j'attendais beaucoup pour plusieurs raisons la première étant que je n'avais jamais été voir un film avec Angélina Jolie au cinéma (oui, oui, honte sur moi). Deuxièmement, j'en avais beaucoup entendue parler dans les magazines spécialisés donc il fallait que j'aille le voir, troisièmement, je suis une grande fan d'Elle Fanning dont le jeu d'actrice s'améliore de films en films et, enfin, on parle quand même d'un film Disney où l'héroïne est une méchante!!

J'ai beaucoup appréciée aller le voir, j'ai passé un très agréable moment et je ne me suis pas ennuyée une seule fois. Angélina Jolie est, pour moi, la meilleure actrice qui aurait pu interpréter se rôle de fée à qui l'on coupe les ailes. Sa transformation de gentille fée et horrible sorcière est vraiment parfait.

Entre le conte de Charles Perrault et l'adaptation animée de Disney, Maléfique est une petite merveille et une grande découverte. Bin oui, c'est pas dans tout les films Disney qu'on découvre comment les méchants sont devenus méchants.

A noter

• Le rôle d'Aurore enfant est jouée par Vivienne Jolie-Pitt, soit la véritable fille d'Angélina;
• Angélina Jolie passait plus de trois heures par jour au maquillage pour rentrer dans la peau de son personnage;
• Elle Fanning a déjà tournée avec Brad Pitt, le mari d'Angélina, dans L'étrange histoire de Benjamin Button;
• La musique de la version animé est utilisée pendant tout le film;
• Maléfique est le quatrième animé Disney a être transformé en Action Movie après Alice au Pays des Merveilles, Blanche-Neige et La Belle et la Bête (FR) et sera bientôt suivit de Cendrillon, La Belle et la Bête (US) et de La Petite Sirène.

Et vous, qu'avez-vous pensé de Maléfique? Irez-vous le voir? N'hésitez pas à donner votre avis en commentaire.

Adeline

La Rafle de Roselyne Bosch

SYNOPSIS

Paris en 1942. La France est occupée par le IIIe Reich, les juifs sont persécutés, la vie est dure. Joe est un jeune juif, vivant dans le quartier de la Butte Montmartre avec ses parents et ses deux sœurs. Il ne se doute pas que son enfance prendra bientôt fin.

Dans la nuit du 15 au 16 juillet, la Gestapo, la police allemande, organise une grande rafle pendant laquelle 13 000 juifs - hommes, femmes et enfants - sont emmenés de force et enfermés au Vélodrome d'Hiver. 

Joe, sa famille, son meilleur ami et son petit frère, ainsi que les milliers d'autres personnes doivent apprendre à vivre dans ces conditions. Mais le train est en marche et peu d'entre-eux en ressortiront indemnes.

CASTING

Mélanie Laurent: Annette Monod

Hugo Leverdez: Joseph Weismann

Jean Reno: David Sheinbaum

Gad Elmaleh: Schmuel Weismann

FICHE TECHNIQUE

Année de sortie: 10 mars 2010

Pays: France

Durée: 1h55
Titre original: La Rafle

Distribution: Legende Films
Classification: Tous public

MON AVIS

                                        ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♡ ♡

Tiré de l'histoire vraie de Joseph Weismann, l'histoire de La Rafle est une histoire d'espoir, d'amour et de courage. La réalisatrice arrive parfaitement à raconter ces faits souvent oubliés et pourtant important dans l'histoire de la France. Les personnages sont magnifiquement interprétés et je ne peux que saluer les enfants, dont les rôles sont dures mais qui arrivent tellement bien à nous faire comprendre la dureté des événements. Mais également les adultes tels que Jean Reno, parfait comme toujours, Mélanie Laurent, qui prête ses traits à Annette, une infirmière du Val' D'Hiv qui suivra les prisonniers jusque dans les camps, Gad Elmaleh, magnifique dans ce rôle de père ou encore Raphaëlle Agogué, interprétant la maman de Joe.

Certaines scènes sont vraiment magnifique, je pense notamment à la venue des pompiers qui, malgré l'interdiction de la gendarmerie, aideront les prisonniers ou à cette dérangeante scène d'arrestation.

Magnifique. Incroyable. A voir pour l'Histoire. A voir pour que cela n'arrive plus jamais.

Et vous, qu'avez-vous pensé de La Rafle? N'hésitez pas à laisser vos impressions en commentaire.

Adeline

Le voyage de Chihiro de Hayao Miyazaki

SYNOPSIS

Chihiro est une jeune japonaise en route vers sa nouvelle maison après un déménagement. Sur le chemin, elle et ses parents se perdent et arrivent devant un tunnel effrayant pour la jeune fille mais intrigant pour ses parents. Ils décident de le traverser à pied et se retrouvent dans un village fantôme. Pourtant, devant un restaurant, une quantité astronomique de nourriture est prête et, alléchés par la délicieuse odeur, les parents de Chihiro se précipitent et dévorent les plats. Lorsque soudainement la nuit tombe, les ombres prennent vies et le village s'anime. Prise de panique, Chihiro supplie ses parents de rentrer mais ceux-ci se sont transformés en cochons!

CASTING (avec les voix de)

Florine Orphelin: Chihiro/Sen

Donald Reignoux: Haku

Anne Ludovik: Yubaba/Zeniba

Jean-Claude Sachot: Kamaji

FICHE TECHNIQUE

Date de sortie: 27 novembre 2002
Pays: Japon
Durée: 2h04
Titre original: 千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi
Distribution: Studio Ghibli
Classification: Tous public

MON AVIS

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Aux côtés de Disney, Pixar et autres studios américains, les studios japonais Ghibli n'ont pas à se cacher. Surtout les films réalisés par Hayao Miyazaki, grand monsieur du cinéma d'animation et réalisateur des plus grands succès japonais. S'il y a un film nippon qu'il faut avoir vu, il s'agit bien de celui-ci. Salué par la critique, lauréat de l'Oscar du meilleur film d'animation et premier dessin animé récompensé par un Ours d'Or du meilleur film, le Voyage de Chihiro est un conte philosophique, un apprentissage au courage, l'un de ses films qui ne vous laisse pas insensible. 
Nous suivons la jeune Chihiro, qui vient de quitter la ville pour aller vivre à la campagne avec ses parents. Son père, voulant arriver plus tôt, prend un raccourcit et se retrouve coincer devant un tunnel. L'endroit est sympa et il propose donc à sa femme et sa fille de se promener et de faire un pic-nique. Après une ballade, ils se retrouvent dans un petit village désert où par magie, les parents de Chihiro se transforment en cochon! Le jeune fille, bien qu'effrayée, se lance dans une aventure en compagnie de Haku, pour ramener ses parents à leur état d'origine.
Mélangeant humour, frisson, amour, fantaisie, drame, le film pourrait faire penser à Alice au pays des merveilles sans toute fois tomber dans une pâle copie et en réussissant à nous faire vivre un rêve éveillé. Nous découvrons une partie de l'imaginaire japonais sans toute fois perdre nos repères. Et elle est là, la magie des Studios Ghibli, réussir à mélanger culture nippone et occidentale. 

Petit conseil: regardez ce film en japonais sous-titré en français, le voyage n'en sera que plus magique.

Et vous, qu'avez-vous pensé du Voyage de Chihiro? N'hésitez pas à laisser votre avis en commentaire.

Adeline

Le magicien d'Oz de Victor Fleming

SYNOPSIS

Dorothy Gale vit avec sa tante et son oncle dans une ferme du Kansas. Un jour, alors qu'elle rentre chez elle, son chien, Toto, est malmené par Almira Gulch, une méchante vieille voisine. Alors que s'en plaint auprès de sa famille, personne ne l'écoute, lui reprochant son imagination débordante.
Dans la journée, une tornade se forme et Dorothy n'a malheureusement pas le temps de s'en protéger. Elle est alors emportée dans les airs et atterri à Munchkinland, un province du pays d'Oz. Là, elle apprend par Glinda, la bonne sorcière du Nord, que la méchante sorcière de l'Ouest est à sa recherche. Pour échapper à cette méchante sorcière et pour retourner dans son Kansas natale, trois compagnons aideront Dorothy: l'épouvantail, le lion peureux et l'homme de fer.

CASTING

Judy Garldand: Dorothy Gale
Ray Bolger: l'épouvantail
Bert lahr: le lion peureux
Jack Haley: l'homme de fer
Billie Burk: Glinda

FICHE TECHNIQUE

Date de sortie: 25 août 1939 (Etats-Unis)/ 8 août 1946 (Europe)
Pays: Etats-Unis
Durée: 1h38
Titre original: The Wizard of Oz
Distribution: Metro-Goldwyn-Mayer
Classification: Tous public

MON AVIS

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"Somewhere, over the rainbow, way up high", si vous n'avez jamais entendu ces quelques lignes, foncer sur youtube pour écouter l'une des nombreuses interprétations (les plus célèbres étant celles de Judy Garland, tirée du fillm et  celle d'Israel Kamakawiwo'ole). Même si le film est assez vieux (1939), que les effets spéciaux ne sont pas top (mais encore une fois, on est en 1939) et que les personnages ne sont pas spécialement bien développer, il faut avouer que Le magicien d'Oz est une pure merveille. Classé 10e parmis les meilleurs films américains, 26e parmis les films les plus enthousiasmants, 3e plus grand film musical, 1e film fantastique, "Over the rainbow" est 1e chanson du cinéma américain,...
A noter, la performance de Judy Garland, âgée de 17 ans à l'époque, et propulsée au rang de star grâce au film. Avec le rôle de Dorothy, elle remporte l'Oscar de la meilleure jeune actrice et pour l'ensemble de sa carrière, elle est nommée 8e meilleure actrice de légende du cinéma.

Et vous, que pensez-vous du Magicien d'Oz? Donnez-moi votre avis en commentaire.

Adeline

Super 8 de JJ Abrams

SYNOPSIS

Durant l'hiver 1979, Joe, un ado de treize perd sa mère dans un accident de travail, rendant sa relation avec son père, le shérif-adjoint de la ville, distantes.

Quelques mois plus tard, avec ses amis Charles, Preston, Martin et Cary, ainsi qu'avec Alice, une jeune fille qui ne laisse pas les garçons insensibles, ils tournent un film de zombies. Lors du tournage du scène dans une vieille gare à l'abandon, les jeunes sont témoins du déraillement d'un train causé par un automobiliste.

Dans les jours qui suivent, des phénomènes étranges se produisent, des disparitions surviennent et, bientôt, l'armée arrive sur les lieux. Mais que se passent-ils? Quelle est la raison de cet accident ferroviaire? Et pourquoi l'armée s'en mêle-t-elle?

CASTING

Joel Courtney: Joseph "Joe" Lamb
Kyle Chandler: Jackson "Jack" Lamb
Elle Fanning: Alice Dainard
Riley Griffiths: Charles Kaznyk
Ryan Lee: Cary
Ron Eldard: Louis Dainard

FICHE TECHNIQUE

Date de sortie: 27 juillet 2011
Pays: Etats-Unis
Durée: 1h52
Titre original: Super 8
Distribution: Bad Robot, Paramount Pictures
Classification: déconseillé au moins de 12 ans

MON AVIS

                                        ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♡ ♡

Réaliser par JJ Abrams, à qui l'on doit Lost: les disparus, Alias, Star Trek ou le dernier Mission Impossible et produit par Steven Spielberg, Monsieur Carrie, E.T., Indianna Jones et Jurrasic Park, Super 8 est une petite perle du cinéma de science-fiction. 
Premièrement à cause, ou plutôt grâce, au réalisateur et producteur. Après tout, JJ Abrams est le digne héritier de Spielberg et Spielberg est un génie. Un pur génie. Abrams reprend plusieurs méthode souvent utilisée par son aîné et en créée de nouvelles. Celui-ci justement est un des producteurs du film.
Deuxièmement, les acteurs choisis sont vraiment parfait: les enfants, dont le film était la première expérience cinématographique pour la plupart, sont merveilleux. Pas parfaits mais attachants, ils représentent à merveilles les divers caractères que les jeunes adolescents peuvent avoir. Les adultes, peu connus eux-aussi, font un excellent travail. Ils ne sont pas très présents dans le film mais suffisamment pour que leur travail soit remarqué. 

L'histoire en elle-même n'est pas exceptionnelle mais pourtant le film donne envie de connaître la raison cet accident. Tout le long du film, en effet, on se demande ce qui se passe, comment cela est arrivé et pourquoi cela est arrivé.

Salué par la critique, nominé au Saturn Award, récompensé au Golden Reed pour le meilleur décor, Super 8 fait surtout partie des meilleurs films de l'année 2011 et ça, c'est pas rien.

Et vous, qu'avez-vous penser de Super 8? N'hésitez pas à laisser votre avis en commentaire.

Adeline

Les Choristes de Christophe Barratier

SYNOPSIS

Clément Mathieu, un professeur de musique raté, est nommé surveillant dans un interna pour jeunes garçons appelé "Fond de l'étang". Les élèves sont particulièrement indisciplinés et le surveillant à beaucoup de mal à maintenir l'autorité.

Un jour, par hasard, il entend un élève chanter, se qui lui donne une idée, simple mais bénéfique. Il créé une chorale, dans laquelle se trouve Pierre Morhange, un élève perturbateur mais à la voix d'ange.

CASTING

Gérard Jugnot: Clément Mathieu
François Berléand: Rachin
Kad Mérad: Chabert
Jean-Baptiste Maunier: Pierre Morhange

FICHE TECHNIQUE

Date de sortie: 17 mars 2004
Pays: France
Durée: 1h36
Titre original: Les Choristes
Distribution: Pathé
Classification: Tous public

MON AVIS

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Les choristes, film français se déroulant peu après la fin de la guerre, aborde plusieurs thèmes: l'adolescence, l'absence de repères, la difficulté de la vie dans l'après-guerre,... Le remake de "La cage aux rossignols" de Jean Drèville est parfaitement réussis notamment grâce à l'excellent jeu de Gérard Jugnot et Jean-Baptiste Maunier.

Suivre l'évolution des élèves du "Fond de l'étang" est agréable à regarder et que dire des chansons interprétée tout le long du film par la chorale "Les petits chanteurs de Saint-Marc". La chanson "Voie sur ton chemin" sera d'ailleurs en compétition pour l'Oscar de la meilleur chanson 2005 et l'ensemble des chansons remporteront le César du meilleur son.

Le film tourne autour du drame et de l'espoir, Clément Mathieu, professeur de musique raté, n’espérant pas trouver en ses élèves, les perles musicales qu'il trouvera finalement.

A noter, que les nombreux second rôles sont aussi merveilleux que les principaux: François Berléand est proviseur tyrannique, Kad Merad en prof de sport ou Jacques Perrin en Morhange adulte.

Et vous, quelles sont vos impressions par rapport au film Les Choristes? N'hésite pas à laisser votre avis en commentaire.

Adeline

Gran Torino de Clint Eastwood

SYNOPSIS

Walter Kowalski est un retraité des usines Ford et vétéran de la guerre de Corée. Dans le quartier dans lequel il vit depuis plus de cinquante ans, la majorité de la population est asiatique et ne fait rien pour s'intégrer.

Ses voisins direct, les Vang Lor, ont un fils, Thao, et une fille, Sue. Le jeune homme subit les pressions du gang local dans lequel se trouve son cousin. Celui-ci souhaite que son jeune cousin entre dans le gang et pour faire ses preuves, il demande à Thao de voler la voiture de Kowalski, une Gran Torino de 1972.

Pris en flagrant délit, Thao fuit sans son butin et se retrouve menacé par le gang, qui devient violent, n'hésitant pas à menacer la famille du jeune homme.

Walter se rend compte des problèmes de Thao et décide, bien malgré lui, de l'aider à devenir un homme et à s'affirmer.

CASTING

Clint Eastwood: Walt Kowalski
Bee Vang: Thao
Ahney Her: Sue
Doua Moua: Fong/Spider

FICHE TECHNIQUE

Date de sortie: 25 février 2009
Pays: Etats-Unis
Durée: 1h55
Titre original: Gran Torino
Distribution: Warner Bros.
Classification: Tous public

MON AVIS

                                        ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♡ ♡

Clint Eastwood faisait son grand retour sur les écrans, quatre ans après Million Dollar Baby et ce pour notre plus grand plaisir. Le film traite du racisme, des problèmes de l'immigration et de gangs, donc des thèmes qui ne se sont pas spécialement faciles à aborder dans les Etats-Unis d'aujourd'hui mais qui sont pourtant bien d'actualité. 
Les jeunes acteurs, qui jouent Thao et Sue, sont véritablement Hmong - une communauté du nord du Vietnam et du Laos, ce qui, je trouve, est très bonne initiative de la part de la production, ajoutant en crédibilité.

Le film a été un véritable succès dans le monde entier, remportant le César du meilleur film étranger. Il nous prouve également que Clint Eastwood est toujours un grand Monsieur du cinéma, toujours plein de talents et à la recherche de l'idée de film qui fera un carton.

Et vous qu'avez-vous penser de Gran Torino? N'hésitez pas à laisser vos impression en commentaire.

Adeline

La Reine des Neiges de Chris Buck et Jennifer Lee

SYNOPSIS

Au Royaume d'Arendelle, le roi a deux filles: Elsa, l'aînée, et Anna. Le première, depuis sa naissance, possède le don de contrôler la neige et la glace. Usant de la magie pour amuser sa soeur, elle la blesse par accident et pour la protéger, décide de s'éloigner d'elle. Les portes du château sont fermées et un grand nombre de domestiques renvoyés pour s'assurer de la sécurité des princesses.

Quelques années plus tard, le roi et la reine sont décédés et Elsa est en âge de devenir la nouvelle reine. Pour fêter cela, les portes sont ré-ouvertes et une grande réception est organisée. Lors de celle-ci, Anna rencontre le prince Hans et tombe éperdument amoureuse de lui, sentiment partagé. La jeune femme veut le présenter à sa soeur, désormais reine,  mais la rencontre se passe mal et Elsa perd le contrôle de son pouvoir. Pour ne pas blesser à nouveau Anna ou l'un de ses sujets, la reine Elsa prend la fuite et trouve refuge dans les montagnes enneigés.

CASTING (avec les voix de)

Anaïs Delva: Elsa

Emmylou Homs: Anna

Dany Boon: Olaf

Donald Reignoux: Kristoff

FICHE TECHNIQUE

Date de sortie: 4 décembre 2013

Pays: Etats-Unis

Durée: 1h42
Titre original: Frozen

Distribution: Walt Disney Animation Studio
Classification: Tous public

MON AVIS

                                        ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥

La Reine des Neiges est le dernier petit bijou des studios Disney. Oubliés les princesses faibles et sans défenses que sont Blanche-Neige et Cendrillon, ici, Elsa et Anna savent ce qu'elles veulent. L'héroïne, Anna, la petite soeur, peut paraître un peu naïve et insouciante mais lorsqu'il faut être ferme, elle ne se laisse pas faire; Elsa, la Reine, est rongée par des démons intérieurs: la peur de faire du mal, de ne pas savoir contrôler sa magie,...

Pour mettre un petit peu d'humour dans le film, le personnage d'Olaf (à qui Dany Boon prête la voix) est parfait. Bien plus qu'un personnage secondaire mignon qui aurait pu servir à remplir le tiroir-caisse des magasins, Olaf symbolise surtout le souvenir de l'enfance des deux jeunes femmes.

Dans la quête d'Anna pour retrouver sa soeur, nous rencontrerons également Kristof, l'humain, et Sven, le renne, qui seront d'une grande aide pour la jeune femme puisqu'ils connaissent la montagne comme leur poche.

Mais bien sûr, un dessin animé Disney ne serait pas un vrai Disney, s'il n'y avait pas de chansons. Et, sur ce point, le pari est réussi puisque la chanson principale du film "Let It Go" (Libérée, délivrée en français) a reçu pas moins de trois récompenses dont l'Oscar de la meilleure chanson originale.

Le seul point négatif que je pourrais trouver à La Reine des Neiges est que toutes les chansons se trouvent au début du film, s'enchaînant les unes après les autres.

Et vous, comment avez-vous trouvez La Reine des Neiges? N'hésitez pas à donner votre impression en commentaire.

Adeline